7分钟揭秘！微信拼三张辅助器(其实真的确实有挂)
亲，2024微乐麻将插件安装这款游戏可以开挂的 ，确实是有挂的 ，很多玩家在这款游戏中打牌都会发现很多用户的牌特别好，总是好牌 ，而且好像能看到-人的牌一样。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂 ，实际上这款游戏确实是有挂的，添加客服微信【】安装软件.
微信打麻将是一款非常流行的棋牌游戏，深受广大玩家的喜爱 。在这个游戏中 ，你需要运用自己的智慧和技巧来赢取胜利 ，同时还能与其他玩家互动 。
在游戏中，有一些玩家为了获得更高的胜率和更多的金币而使用了开挂神器。开挂神器是指那些可以让你在游戏中获得不公平优势的软件或工具 。
如果你也想尝试使用微信麻将开挂工具 ，那么可以按照以下步骤进行下载和安装：
软件介绍：
1、99%防封号效果 ，但本店保证不被封号 。
2 、此款软件使用过程中，放在后台 ，既有效果。
3 、软件使用中 ，软件岀现退岀后台，重新点击启动运行。
4、遇到以下情况：游/戏漏闹洞修补 、服务器维护故障 、政/府查封/监/管等原因 ，导致后期软件无法使用的 。
2024微乐麻将插件安装操作使用教程：
1.通过添加客服微安装这个软件.打开
2.在“设置DD辅助功能DD微信麻将开挂工具"里.点击“开启".
3.打开工具.在“设置DD新消息提醒"里.前两个选项“设置"和“连接软件"均勾选“开启".(好多人就是这一步忘记做了)
4.打开某一个微信组.点击右上角.往下拉.“消息免打扰"选项.勾选“关闭".(也就是要把“群消息的提示保持在开启"的状态.这样才能触系统发底层接口.)
5.保持手机不处关屏的状态.
6.如果你还没有成功.首先确认你是智能手机(苹果安卓均可).其次需要你的微信升级到新版本.
本司针对手游进行 ，选择我们的四大理由:
1、软件助手是一款功能更加强大的软件！无需打开直接搜索微信：
2、自动连接，用户只要开启软件 ，就会全程后台自动连接程序 ，无需用户时时盯着软件 。
3 、安全保障，使用这款软件的用户可以非常安心，绝对没有被封的危险存在。
4 、快速稳定 ，使用这款软件的用户肯定是土豪 。安卓定制版和苹果定制版 ，一年不闪退
3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜 ，以便使主体清晰 ，背景略呈模糊，增强远近空间透视感 ，从而突出主体 。另外 ，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下 ，拍摄动态人物 ，仍可使用较快的快门速度。
十二 、抖动/快门速度/ISO的把握技巧
很多人买了相机之后就没有做过任何设置，只是把相机设成全自动 ，无论拍摄什么都是这样 。其实 ，对相机有一些了解和研究的话就能防止拍摄失败了 。
虚焦 、手抖和被摄体抖动
首先，当我们拍摄得不好的时候，要从失败的照片着手研究。明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因 。如果不区分原因的话 ，就不知道怎么拍摄成这样的 。所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了 ，要分析一下失败之处。
虚焦指的'是“焦点偏离导致画像模糊 ” 。一般来说，焦点对准的地方就会被拍得很清楚 ，画像很锐利 ，而没有对准的地方就会被拍得很模糊 。
数码相机经常会发生这样的失败：焦 点对在了背景上，而想要拍摄的人却模糊了。这是因为按下快门的时候 ，相机进行自动对焦 ，将焦点对到了背景，而不是离相机较近的被拍摄体上。反之 ，也有将焦 点对在了附近的物体的时候 ，比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子 。这样就不好了 。
在数码相机的液晶屏上很难分辨虚焦与否。如果觉得看起来有问题 ，就注意一点小心拍摄 。下面是其中的技巧 。
(虚焦的照片。究竟焦点对在了哪里呢?原来是对在了右手前面的椅子上)按一按数码相机的快门就知道了 ，快门是分为两个阶段工作的 。按下一半的时候，相机开始对焦(也就是半按) 。然后将快门全部按下去就可以拍摄了。
为了防止虚焦，最好就是先半按快门对焦 ，然后看准时机按下快门 。一般的数码相机都是认准正中央的物体 ，所以先将要拍摄的小孩子放到中间对焦，然后再稍稍移动相机决定构图就好了 。使用这样的技巧就可以在一定程度上防止虚焦。
要习惯这样的技巧有些困难 ，但是理解了就十分简单 。本来 ，不用理会半按快门这种复杂的东西，按照自己的意愿对焦 ，然后拍摄出好照片就可以 ，然而相机只是机器，无法理解你的意愿 。所以需要使用者去配合相机。这样拍摄准确对焦的照片概率会更高。
此外 ，也有由于对焦距离过近而导致虚焦的情况 。所以 ，根据机种类型，拍摄距离眼前50厘米处的物体时 ，可以考虑使用微距模式 。
然后是抖动的问题。虚焦和抖动的区别十分明显 。全体轮廓都十分模糊属于抖动 。背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦。
抖动分为两种 ，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动，拍出来的照片也会模糊 。
实际上 ，一般即使发生手抖 ，由于快门速度较高，照片未必会模糊 。但是当快门速度为1/20秒的时候 ，手抖在照片上就显得很明显了。
为了防止手抖 ，首先要注意拿相机的方法 。就像上一次说的，要用右手握紧相机 ，然后以左手来辅持 。最好不要离开身体。如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行 ，可以把手肘支在桌子上 。没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以 。然后轻轻按下快门。
如果一直注意着手抖小心拍摄还是失败了，拍摄的时候就将手肘支在膝盖上 ，或者把手搭在桌子或椅子上 ，在小心的同时放松自己来拍摄。
还有一种抖动，就是被拍摄体抖动 。请看下面拍摄的两张照片 ，背景和小孩都模糊了的一张是手抖 ，背景清晰而小孩模糊了的照片是被摄体抖动 。也就是说，在按下快门的几十分之一秒内小孩曾经动了。有人误认为被拍摄体抖动就是虚焦，实际上这种情况很多 。
为了防止被拍摄体抖动 ，最好的方法就是抓住小孩停下来的瞬间拍摄 。仔细观察的话 ，动作和动作之间的瞬间可以认为是静止的，抓住这个时机按下快门就好了。
这一张是手抖的情况 。小宝宝和背景都模糊了 。背景里的门也由于手抖而拍出了重影。)
(这一张是被拍摄体抖动的情况 。背景比较清晰 ，只有被拍摄体模糊 。这是因为按下快门的时机刚好是宝宝和妈妈都在动。) 但抖动也不是绝对不行的 ，有些时候如果有抖动反而可以拍出好照片 。
十三 、摄影师神奇招数—补光技术
所有职业摄影师都是魔术师，补光技术就是他们常用的神奇招数之一 。
所谓补光技术 ，就是当现场光线太暗或光比太大时 ，利用闪光灯进行适当的辅助照明，以取得摄影师需要的光线效果。它的最初用途是克服摄影胶片和相纸与生俱来的缺点 ，因为无论何种感光材料 ，与人的眼睛 、大脑系统相比，所能记录的亮度范围都要小得多 ，即对比度范围窄得多。
举例来说 ，当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背景的亮度测光，则模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次 ，如果增加曝光使脸部曝光正常 ，背景又会亮得白茫茫一片 。
当然，你可以在暗房制作时对此进行一定的弥补 ，或利用电脑调整反差 ，但最好的办法还是从根本上解决问题，即减少主体和背景的反差 ，而这正是补光技术的用武之地 。您要做的只是使用一只便携式闪光灯。这里选登的照片都是采用这种方法拍摄的 。
采用补光技术 ，在拍摄人物时，您会看到漂亮的眼神光 ，同时人物会显得更年轻 ，神采奕奕;在拍摄自然景物时，色彩会更鲜明 ，饱和度更高 。如果有足够的闪光同步速度 ，电子闪光灯可以凝固运动中的人和物。大部分135单反相机的闪光同步速度不超过 1/250秒，一般为 1/125秒 。
当你运用闪光灯结合现场光摄影时(即采用补光技术)，会得到一个模糊背景中的清晰影像 ，这种现象叫做闪光鬼影 。所用的快门速度越慢 ，鬼影越严重，从物体边缘模糊到一片模糊。
阿立安·柯林斯拍摄的大学舞会(图1)和杰夫·雅各布森拍摄的赌场场面(图2)正是有效地利用了鬼影 。体育摄影师在拍摄动体时也经常利用鬼影 ，看看埃·利奥德拍摄的空中运动者照片(图3)您就会明白了 。
十四、教你相机正确握持方法
相机握持方法得当将有助于拍出更为 清晰的照片 ，所以没有十分必要时，不要潇洒地单手拿着相机拍照 ，更不能心不在焉地随手捏着相机拍照。比较稳妥的方法是以双手平衡地握紧相机 ，由于相机的外 形，也由于每个人握持的习惯不尽相同 ，手持相机的方法也就不一定完全一样 。但总的原则是顺手 、方便 、稳定 。
在拍摄横幅照片时右手用于按动快门 ，左手的手掌托住相机(见左下图)，手指进行调光圈、对焦 ，为了进一步增强稳定性 ，应该收紧手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍摄竖幅照片时手在下罢了(见右下图)，这一手法比较快速，但用的时间稍长手臂容易疲劳。
所以有人喜欢另一种手法：左手掌顶住相机底部 ，手指调光圈 、对焦 ，或手五指聚拢，食指按动快门 ，其余四指紧握机身 。 在许多时候 ，摄影者不想让照相机吊挂在自己的脖子上，而是直接拿在手上使用 ，这时切记及时将相机的背带缠绕在手腕上 ，以免因相机不慎跌落而被摔坏 。
十五 、摄影技巧：生活摄影模式的技巧
生活摄影的特点:
现 实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动 ，如学习、休息、娱乐 、做家务等 。不同职业的人 ，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 的业余爱好 。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼 。生活摄影与工业 、农业、体育 、舞台等摄影不同 ，它没有较 多的限制 ，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间 、环境、气候的约束 。
生活摄影的一般要求:
1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事 ，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的 ，但这是自然形态的东西，好坏混杂 ，美丑并存 ，所以生活中发生的事情，反映到照片上来 ，思想性应该是健康的 。
2.要 反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样 ，是永不人的活动 。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况 ，记录人们的生活经历 ，因此体现人的精神面貌很 重要，也要以形传神 ，有些生活摄影作品 ，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录 ，更谈不到艺术的价值。
3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息 ，它和其他摄影创作有所不同 。没有生活气息的作品，内容干瘪 ，形象呆板 。因此 ，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。
生活摄影实践:
1.拍 摄合影生活摄影作品中 ，常见的是合影照片 ，“全 ”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影 。可能的话，把照相机架在三脚架上 ，以便放慢速度 ，缩 小光圈，增加景深 。开拍之前 ，要把被摄对象排列妥当 ，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕 ，即向被摄对象 预报：“注意 ，准备拍摄!“同时，观察被摄对象的神态 ，伺机按动快门 。
拍摄要点：一是选用侧光 ，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽 ，人物视线要求一致 。
2.拍摄人物小照无论拍摄老人 、青年 ，还是小孩，都要善于反映他们的特点 ，刻划他们的外部形态和内部心理。用光 、构图、影调的处理 ，要因人而宜 。
拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头 。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况 ，抓取自然的神态。
拍摄要点：一是光线 可用侧光 、侧逆光 、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理 ，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍 。
3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头 。拍摄时要注意人物情绪 ，不要摆布 ，不要违背生活的真实。
拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼 ，生活气息浓;四是尽量利用现场光源 ，适当加以补光;五是光圈 、速度，要灵活掌握 。
十六 、数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例
1、用广角镜头拍出的照片四角发黑
主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配 。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套 ，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度 ，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩 ，使闪光成为散射光 ，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射 ，使整个画面都能均匀受光。
2、 画面影调模糊
数码相机的拍摄技巧有哪些
无可否认 ，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说 ，还是有一些基本的知识一定要学懂的 。下面是我为大家整理单反相机拍摄风景技巧相关资料 ，供大家参考!
单反相机拍摄风景技巧
灵活使用光圈
一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰 。比起长焦镜头 ，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈 ，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道 ，光圈收得越小 ，景深就越大，清晰的部分越多 ，因此 ，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22 。但是 ，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度 ，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故 。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时 ，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小 ，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚 ，结果影像里显现的细节就越少 。
一般来说 ，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下 。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8 、f/11 、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变 ，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置 。
光圈设在f/8时 ，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时 ，景色还算清楚 ，但光圈收得更小时，随着景深的增大 ，影像明显 越发不清晰 ，细节不显明 。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状 ”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片 。
理解快门
我们通过拍摄水体来探讨快门的选择 。
如何拍摄水体的运动 ，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体 ，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊 化 ”，以营造运动感 。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果 。重要的是 ，两者定要取其一 ，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰 ，那就往往会给人 以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动 ，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定 。
风光摄影师一般都是用小光圈(大f/数)来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰 。这样一来 ，通常就要采用相对长的曝光时间 ，尤其在弱光条件下。
很多摄影师喜欢走另一个极端——使用长时间曝光来使流水模糊化，其中的一个原因是 ，对于观者的眼睛来说 ，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目 。
1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感 。为了能长时间曝光 ，要使用最小光圈(一般是f/22) ，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了 。
安排前景
我们都知道 ，世界是三维的 ，而照片是二维的 。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是 ，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题 。
创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景 ，通常要使用广角镜头来拍摄 。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点” ，将观者拉入场景中 ，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。
广角镜头能达到这样的效果 ，原因在于它能延展透视 ，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。
但是，你得留神 ，这样做会使中距离景色看上去有空洞感 ，缺乏趣味 。一个弥补的办法就是采用低视点拍摄 。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈 ，仔细调焦 ，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰 。
正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景 ，能将观者的视线引入场景之中 ，并为远处的景致构成恰如其分的框架 。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深。
我们一起听听著名风光摄影师亚当-伯顿怎么设置前景： 应该指出的是，我首先关注的并不是前景 ，毕竟最重要的是拍摄主体 。但对我来说 ，前景仅次于拍摄主体 。因此，不管什么时候出去拍风光照 ，我总要寻找一个存在 很多潜在拍摄机会的拍摄点。到了场地 ，我会各处察看，寻找最吸引人的拍摄主体，最好的拍摄角度 。一旦选择了拍摄地点 ，我就开始寻找前景兴趣物 。
什么样的前景兴趣物算得上好 ，这没有现成的规则，但是你总是得考虑几个因素。重要的是 ，你必须仔细斟酌要纳入哪些东西 ，不能看到什么就拍什么 。我喜欢风光 摄影，所以我总是寻找天然元素作为我的前景——岩石 、花卉 、水是通常的成分 。我知道 ，这些东西能融入我所构思的大画面中 ，相反，一个人造的物体就会显得不 协调。
试着蹲下来 ，靠近你想拍摄的前景物 ，你的照片就会凸显生机!但也要注意不能降得太低，否则 ，有可能你的前景比你的远景更突出 ，使影像失去平衡。同样道理， 你的被摄物必须干净、简洁——奇妙的背景会被混杂的前景所淹没!最后一点，使用小光圈也很重要 ，把焦点对在场景纵深范围的三分之一处 ，能让你获得好的景 深 。做到了这样简单的几条，你就能大大改进你的风光影像的构图 。
了解色彩
色彩不仅具有视觉冲击力 ，它还能表示不同的情调 ，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果 。可能你需要减弱或者加重这种颜色 。在构图 、光线照明和使用滤光镜的`时候应该认真考虑色彩。
红色是一种强烈的颜色 ，特别在与黑色背景相对照时更显强烈 。红色被普遍用来表示警告或危险的标记 ，让人难以忽视 。在摄影中，红色是最有力量的颜色 ，最抓人 眼球 ，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点 ，比如远处的一辆红色小车 ，一只红色小船，或一个红色邮箱。
蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和 、悲伤或宁静 。在摄影中 ，蓝色通常用来传达寒冷之情 ，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好 。 蓝色是风光摄影师的重要颜色——色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。
绿色常用来表示健康和生机 。很显然 ，绿色是植物的主导颜色 ，因此成为很多植物照片的主导颜色 。绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色(比如红色)所掩盖，一般说来 ，视觉冲击力不强。不过 ，当单独使用时，绿色依然能使影像气氛强烈 、生动有趣。
**是另一种明亮的 、具有前进感的颜色 ，常用来代表幸福或光明 。**能为你的影像增添暖意 ，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好 。**与其他类似的鲜艳颜色(比如金色和橙色)是秋天的代表色。**可成为静物影像的很好背景 。
手动输入色温
不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖 ”或“冷 ”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示 。比如 ，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调 。
光源的暖度或冷度被称为“色温” ，用开尔文(K)来表示 。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右 ，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K ，阴天约为7000～8000K 。
我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色 ，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外 。不过 ，要是想用数码单反照相机来准确 呈现色彩，就必须设置正确的白平衡 ，你可以在照片拍摄时设置 ，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验，我建议在用RAW格式拍摄时就设 定好白平衡 ，这样就能有更多的灵活性 。
在拍风景照时 ，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩 。所以 ，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。
使用RAW文件
很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐 ，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，photoshop专家卢克马西会告诉你：使用RAW格式的各种好处。下面的两张是借助Element4.0调整的前后对比图，欣赏一下你就会发现二者的不同 。
第一张是尚未调整时的RAW文件 ，表面看起来层次不够 ，影调也不够丰富，好像细节也不到位 ，实际上只需要调整一下 ，就会出现第二张的效果 。从前后两张的对比就能看出RAW格式的强大。
虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦 ，但是细节多、实现了无损压缩 ，而且还能在后期调整白平衡，所以 ，拍摄精细的风光片 ，一定要使用RAW文件 。
学会使用偏振镜
为什么选择偏振镜不选择UV镜?
大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者 ，在镜头前面都安装了UV镜 。在使用UV镜方面 ，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜;2.UV镜安 装上从来都不拿下来;3.UV镜不过几十块钱。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧 ，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫 外线 ，反而会影响画质;另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜 。
UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时 ，拍出的照片有蓝紫色调 。加了UV镜可以将紫外线吸收 ，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰 度和色彩的还原效果 ，但是 ，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在 彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑 。
偏振镜的原理及作用
光线是以波长的方式传播的 。光线以直线的方式行进 ，以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面 ，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收 了 。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩 。例如 ，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射 ，并且只沿一个方向行进 。正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度 。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。
偏振镜由薄薄的偏振材料做成 ，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间 ，旋入镜头的前端 。装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度 ，这样 ，通过镜头的偏振光的数量可 以改变，以控制偏振量 。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带LiveView的LCD监视器) ，反光就会忽有忽无 ，色三脚架
对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。你通常会使用最小光圈来将景深最大化 ，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果 ，这样的话快门速度 就会很低 。有些拍摄，手持照相机就可以 ，但使用三脚架你就再也不用担心震动 。你还会发现将照相机置于支撑物上 ，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得 尽可能好的构图。
三脚架的种类很多，要挑选一副并不难 ，但要考虑两个关键因素：
首先是稳定性 。尽管便宜的型号吸引人 ，但如果三脚架不能提供稳定的平台，那就没有作用了 。因此要确保选择一款足够结实的三脚架 ，在拍摄时能够保持你所有摄影组件完全静止。
第二要考虑三脚架的重量 。这一点之所以重要是因为你要带着它和你的其他装备走很远的路程 。大部分三脚架是铝合金做的 ，很牢固，也很轻。你看的三脚架的重量大多在2千克左右或更重 ，但如果你想要同样坚固却更轻的三脚架 ，那就选碳纤维三脚架，尽管价格不菲。
记住：购买越贵的型号 ，其三脚架和云台就越要分开买 ，这样你可以根据你的需要进行调整匹配 。
给大家介绍几个家用数码相机拍摄的小技巧 。希望能够帮助的到您！
保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友常会遇到拍摄 出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的 ，所以在拍摄中要避免相机的 晃动。你可以双手握住相机 ，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且 要放松 ，整个人不要太紧张 ，感觉自己就像是一个射手手持一把枪，必须稳定 地射击 。
缩小拍摄距离 一般情况下 ，你的镜头距离物体越 近 ，拍摄出来的照片越好 。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题 突出 ，而且能够得到更清晰的图像。现在很多DC都能够在非常近的距离下拍摄 ， 这为我们制造主题突出的提供了方便 。在相机或者当时情况不允许的情境， 我们只能够进行远距离的拍摄 。这时尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背 景 ，也能够突出的.主题。
准确对焦 现在的数码相机都会自 动聚焦 ，但机器并不能代替你做一切事情 。数码相机的对焦点一般位于画面中 心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离 。如果你的构图恰巧是主 体偏离中心 ，那就需要先把相机对准主体 ，半按着快门之后再重新构图和拍摄。 在光线较弱或被摄物反差不大时，有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一 处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦 ，然后改变构图拍摄 。
用最优光圈 数码相机往往带有较大光圈数的镜头 ，在自动模式下相机的程序也倾向于使 用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动 。但摄影常识告诉我们 ，照相机镜头一 般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关 心的问题 ，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些 ，往往能获 得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小 ，也就是焦点前后的清晰范围 小，使用小光圈可以扩大景深 ，这一点在近摄时尤其明显 。如果相机没有光圈优先 功能 ，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯 ， 图像质量也会有所改善 。
变换拍摄风格 你可能拍 摄过很多宝贝 ，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变 的感觉。所以你应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添 彩 。如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景 、特写镜头或单个 、多个镜头等 。相机 不同的举握方式 ，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相 机 。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度 ，而横举则可以强调宝贝的宽度 。
.增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。每 个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就像是个平面，没有一点立体感 。所以在拍 摄中 ，就要适当地增加一些用于显示相对性的参照物 。最好通过对比 ，可以显示 出宝贝的大小（在拍摄毛绒玩具时就经常用矿泉水瓶作为参照，这样其大小就一目 了然了）。
光线的运用 摄影缺少了光线就不能 成为摄影 ，它是光与影的完美结合 ，所以在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主 体上 。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的 光线可以照亮宝贝 ，使它的色彩和阴影变亮 ，轻微的角度则可以产生一些阴影来显 示出宝贝的质地 。
关于“新手摄影技巧解析(2) ”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
相关文章
最新评论