一分钟了解“哈局十三张怎么一直输(怎么提高胜率)

您好，2024微乐麻将插件安装这款游戏可以开挂的 ，确实是有挂的
，通过微信【】很多玩家在这款游戏中打牌都会发现很多用户的牌特别好，总是好牌 ，而且好像能看到其他人的牌一样。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂，实际上这款游戏确实是有挂的
，

点击添加客服微信

一、2024微乐麻将插件安装有哪些方式
1 、脚本开挂：脚本开挂是指在游戏中使用一些脚本程序，以获得游戏中的辅助功能 ，如自动完成任务
、自动增加经验值、自动增加金币等
，从而达到游戏加速的目的 。
2 、硬件开挂：硬件开挂是指使用游戏外的设备，如键盘、鼠标
、游戏手柄等 ，通过技术手段
，使游戏中的操作更加便捷，从而达到快速完成任务的目的
。
3、程序开挂：程序开挂是指使用一些程序代码 ，以改变游戏的运行结果
，如修改游戏数据 、自动完成任务等，从而达到游戏加速的目的。

二
、2024微乐麻将插件安装的技术支持
1、脚本开挂：使用脚本开挂 ，需要游戏玩家了解游戏的规则
，熟悉游戏中的操作流程，并需要有一定的编程基础 ，以便能够编写出能够自动完成任务的脚本程序 。
2 、硬件开挂：使用硬件开挂，需要游戏玩家有一定的硬件知识
，并能够熟练操作各种游戏外设，以便能够正确安装和使用游戏外设 ，从而达到快速完成任务的目的。
3
、程序开挂：使用程序开挂
，需要游戏玩家有一定的编程知识，并能够熟练操作各种编程语言 ，以便能够编写出能够改变游戏运行结果的程序代码
，从而达到游戏加速的目的
。

三、2024微乐麻将插件安装的安全性
1 、脚本开挂：虽然脚本开挂可以达到游戏加速的目的，但是由于游戏开发商会不断更新游戏 ，以防止脚本开挂
，因此脚本开挂的安全性不高。
2
、硬件开挂：使用硬件开挂，可以达到快速完成任务的目的 ，但是由于游戏开发商会不断更新游戏
，以防止硬件开挂，因此硬件开挂的安全性也不高 。
3、程序开挂：使用程序开挂 ，可以改变游戏的运行结果，但是由于游戏开发商会不断更新游戏
，以防止程序开挂，因此程序开挂的安全性也不高
。

四 、2024微乐麻将插件安装的注意事项
1
、添加客服微信【】安装软件.
2、使用开挂游戏账号 ，因此一定要注意自己的游戏行为
，避免被发现。
3 、尽量不要使用第三方软件，通过微信【】安装正版开挂软件  ，因为这些软件第三方可能代码
，会给游戏带来安全隐患 。

网上科普有关“科普向动漫有哪些？”话题很是火热，小编也是针对科普向动漫有哪些？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您
。

我感觉有以下几种动漫。

《咪姆》

“咪姆 ”，日本科学教育动画片 ，原名“ミームいろいろ梦の旅
”/Meme’sFantasticAdventure
，由NipponAnimation公司制作，1983年4月3日开始在日本TBS电视台首播 。1990－1991年间 ，《咪姆》在中国大陆中央电视台播出
。虽然当时《变形金刚》正在孩子们中刮着强劲的风暴，不过那一个个令人肃然起敬的先驱者、那一个个令人着迷的科学原理和那出神入化的现代和未来科技
，使得《咪姆》更多地占据了孩子们对外部世界充满好奇的心。但是，当初在中央台播放的《咪姆》并不是全部 ，只仅仅限于《大助兄妹篇》的部分
，至于具体播了多少还有待查证 。

《工作细胞》

作品是漫画家清水茜创作的一部将细胞拟人化
、将人体内的细胞世界描述成人类社会的漫画
。人的细胞数量，约为37兆2千亿个。细胞们在名为身体的世界中 ，今天也精神满满、无休无眠地在工作着 。运送着氧气的红细胞
，与细菌战斗的白细胞……！这里，有着细胞们不为人知的故事。

《海尔兄弟》

由海尔集团 、北京红叶电脑动画制作技术有限公司联合出品的系列动画片
。《海尔兄弟》的定位是以知识为核心 ，定位于寓教于乐且带有对大自然的一些不解之谜的提示 。一对由智慧老人所创造的海尔兄弟和他们的朋友
，为解决人类面临的灾难和解开无尽的自然之谜而环游世界，从太平洋穿越北美
、南美、南极 、澳洲
、非洲、欧洲 、亚洲 ，最后回到他们的诞生地太平洋的神奇历险 。

《蓝猫淘气三千问》系列

以“知识卡通”的艺术创意走出了自己的道路
。它透过主角“蓝猫 ”和伙伴们的历险过程
，利用其遇到的问题，向小朋友提供宇宙星空
、生态环境、人文历史 、生物百观等方面的知识 ，既有人类几千年灿烂文化的结晶，又有当代高新科技知识的概览
，是知识经济时代电子版的青少年百科全书。在我们的童年时代留下来浓墨重彩的一笔 。

系列共2900余集八大部，分别是幽默舞台 ，星际大战
，运动系列，恐龙时代 ，海洋世界
，太空历险记，平安出行 ，消防大本营
。

科幻画怎么画？要图或要写步骤？

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用 。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的
。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的 。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍
。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了 。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了
。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关 。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师
。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴 。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为
。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画
、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便 。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象
。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要 。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深
。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容 。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受
。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现 。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素
。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显 。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志 、报纸等媒体配画
。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图 。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画
、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化 、新趣味,都可以更方便更快捷地完成
。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整
、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片 。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'
。它模糊了摄影师 、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴
”是张贴,即“为招引注意而进行张贴” 。招贴的英文名字叫“poster ”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司
”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板
、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一
。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post ”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆 。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆
。

招贴在国内还有一个名字叫“海报
”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报 ” 。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征
。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念 、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著
、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位 。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等
。

插画设计说明怎么写?要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类 。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段
。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画 。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外
。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽 。是否为同一朵,任后人去评断
。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花 。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询
。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶 、曼陀罗树
、晚山茶、耐冬 、山椿花色:红、粉红
、深红、玫瑰色 、紫
、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊 、理想的爱
、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告 、杂志
、说明书、海报 、书籍
、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明
”用的都可以算在插画的范畴 。插画的表现形式有很多,人物、自由形式 、写实手法、黑白的
、彩色的、运用材料的 、照片的
、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去
。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物 、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式 。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体
、商业场馆、公众机构 、商品包装
、影视演艺海报、企业广告甚至T恤 、日记本
、贺年片
。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任 。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格
。对新形势 、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影 ” 。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作
。

插画毕业设计开题报告怎么写?

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵
”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹
、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光 。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面
。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色 。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树
。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想 。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面
。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体 。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高 、正直的品质,是众多中国文人的人格追求
。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟
、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图 。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物 、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式
。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体
、商业场馆、公众 、商品包装
、影视演艺海报、广告甚至T恤 、日记本
、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画 。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画
。商业宣传:广告类DD包括报纸广告 、杂志广告、招牌
、海报、宣传单 、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导
、商品说明、使用说明书 、图表
、目录影视多媒体:影视剧、广告片 、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画
、游戏人物设定、场景设定动画 、漫画
、卡通动画原画设定、漫画设计 、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴 。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画
。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式 。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为
。

什么是商业插画?该如何去构思?

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画? ”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问 。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提
。

插画,即插图
、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因 。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读
。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的 。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己
。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关 。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类
。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等 。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美 、更具专业性
。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看 。凡出版社发行的书
、刊、报 、杂志等。到处是插画的踪迹
。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画 。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了
。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等 。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种
。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着 。”我说
。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义
”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里 。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的
。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用 ”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样 。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆
。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材 。比如好的故事就要有好的情节
。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想 。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事
。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面 。要是走感情风
。就画个女孩儿的背影。

个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过 。寒梅傲雪而立
。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚 。而女孩儿身边却并无它物。

你会想想这女孩为什么这样
。。 。

但是至于风格是什么就要看自己的心情了
。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。 。
。

包装插画设计新风格研究

摘要:目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变,图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言 。它站在表达时代的最前沿,超越了语言和主题
。反映了视觉交流的普遍化,是超越流行和肤浅的设计,在设计中体现时代精神,并与消费者产生共鸣,令人回味。插画表现在包装设计中,能提供极为多样化的风格形式,传达品牌的核心观点,制造品牌或产品差异,以及凸显品牌个性 。包装插画可以是现代的,有趣的,自然的,时尚的,幽默的,迷人的—这个品质清单还可以开列下去,赋予一种观念以生命
。当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现,而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术,科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面,都有鲜明的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力 。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格,没有终结,只有随着时代不倦的改变,会回归,会创新
。不同风格的图形能传达不同的信息,现代包装插画的新风格是多元的,既有特定的历史时期的烙印,又有民族传统的影响,还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画,新现代主义的简朴风格插画以及数码插画,虚拟代言人形式的时代风格插画等,每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值,体现了时代性和文化特征 。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质
”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带
。因此对包装插画艺术新风格的研究,应延伸到对插画表现出的个性化品牌观,民族性,人性化的研究和对设计与艺术,设计与科学之间的发展关系的研究。国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术,一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流 。与之相比较,我们还有相当的距离,不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍,也缺少具有影响力的专业设计机构
。在当代,设计产业的细分化形式影响下,插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式,对当代插画的新形式,新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展 。

关键词:新风格定位设计时代性民族性个性

目录:

摘要

致谢

第一章绪论

1.1研究背景和意义

1.1.1研究背景

1.1.2研究意义

1.2研究目的和内容

第二章包装插画的新风格定位

2.1包装插画风格之主题定位

2.2包装插画风格之消费定位

2.3包装插画风格之品牌定位

第三章包装插画的新艺术风格

3.1与时俱进的绘画性包装插画

3.2后现代主义装饰包装插画

3.3抽象的现代主义包装插画

3.4个性时尚的卡通包装插画

第四章包装插画的新技术风格

4.1摄影插画

4.2数码插画

第五章包装插画的新民族风格

5.1中华民族个性风格

5.1.1民族图形语意

5.1.2民族文字精神

5.2外国民族个性风格

5.2.1民族气质

5.2.2字体图形

第六章总结

6.1包装插画的时代特征

6.2对包装插画艺术的展望

参考文献

内容提要：科幻画怎么画？少儿科普美术作品怎么进行创作？作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动？我自1994年起在区少科站参加此项工作
，通过参加一系列的科普美术活动（包括全国青少年科技创新大赛科幻赛）从自己的角度阐述了一些观点与想法
。

一
、 少儿科普美术创作的重要性：训练青少年用绘画来表达科学技术是青少

年科技活动的任务之一。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿也不例外 ，这本身就是一种科学活动
，而孩子们对于科学实践活动的创造最好表达手段之一就是：绘画，即科普美术的创作 ，这里包括科幻画的创作 。

二、 科普美术创作前指导教师应注意的几个问题
。第一，作品创思恰当
，

符合年龄阶层；第二，创作方向明确 ，鼓励学生大胆创意；第三
，要用童心来理解 、看待青少年的科幻画创作。

三
、 少儿科普美术作品的三大基本要素：第一，科学性 ，它包括三方面的因

素 。首先是真实性
，包括构思创意的真实及内容的真实，即唯物性。其次是准确性 ，即内容的准确性
，包括一系列科学原理的运用
。如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。第二，创意性 ，首先确定一个正确的创作意图
，通过创意建立正确的世界观和方法论；其次，选定恰当的题材与选题 ，科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明；第三，艺术性
，它包括用各种绘画技巧与艺术造型，没有艺术性的作品 ，谈不上是科普美术
，充其量只能算科技图纸 。

全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部 ，科技部等十个部、委 、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动
。全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛
，经过区
、市、全国层层选拔，共获得全国二等奖2名 ，市一等奖2名
，市二等奖9名，其他等第奖若干 。初次组队 ，成绩尚可
，经验不少，特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法
。

一 、训练青少年用绘画来表达科学技术 ，是青少年科技活动的任之一。

我们生活在知识经济的今天，信息高速变幻
，在物质生产中， 知识被当作思想工具；在科学生活中 ，获得知识也成为了主要目的 。探索未知世界是科学活动的核心
，青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物，这本身就是一种科学活动 ，而孩子们对于科学实践创造的最好表达手段就是通过绘画的形式来表达
，这就是我们平时常说的科普美术作品的创作
。而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀 ，对于活跃孩子们的身心
，激发创作的灵感，培养创新思维 ，尝试手脑并用
，以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。历史上著名的文艺复兴时期的代表人物、画家达.芬奇，他同时就是一个科学发明家（轮胎
、直升机的草图设计） 。

当然在科普美术创作的同时 ，作为指导教师首先应注意以下几点：第一，作品创作的构思一定要恰当
。适用于科幻创作的内容很多
，创作的技法又各异，因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平 ，符合他们的已掌握的科技程度
，这样才能激发他们的创作欲望，当然要求的程度可略高一些 ，以发掘他们的创造才能；第二
，要相信青少年的创造力，指导教师在布置创作要求时 ，一定要方向明确
，同时又不墨守陈规，鼓励他们为达到既定的画面效果 ，多方面、大胆地去设想
，去创造，对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析 ，对于那些构思大胆，独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定；第三
，要用童心来看待青少年的科幻画创作，对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作品 ，要求指导教师从青少年自身的角度出发
，以纯真的童心去审视作品，因为初稿的作品中往往都凝结着青少年对科学领域的初步畅想和理解 ，对于那些极小的成功和点滴的创意都应予肯定和进一步的启发。

二 、 科普美术作品创作的三大基本要素：

1
、 科普美术作品的科学性

在科普美术作品的基本要求中
，首先是作品的科学性，少儿科普美术作品也不例外 。它包括了两个方面的含义。第一 ，真实性
，科普美术作品的内容无论是构思或创意都必须有一定的真实性，科普美术的生命在于真实 ，绝不能弄虚作假
，无中生有
。这里的真实性，实质就是唯物性 ，既同*****之类的伪科学划清界限，从这层意义上讲
，科幻画的科学性应当是真实、可行的，这说明科幻画的幻想与假定应当基于科学的幻想和假定 ，同时幻想的假定与境界也必须体现出科学性
，这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科技世界；第二，准确性 ，这里所提到的准确性既包括科普美术作品内容的准确性
，也包括一系列科学原理运用的准确性，在科幻画的创作过程中因为要涉及许多许多方面科学幻想的内容 ，如何引导孩子们更准确的描绘对象的科学原理是少儿科幻画作品创作的难点之一。

在今年创新大赛科幻画赛中
，我区闵行二中陈一炜同学的参赛作品《高空闪电收集器》，作者在创作过程中翻阅了相关的科技书籍 ，在运用能量转换定律的基础上
，大胆预测未来的人类如何通过科技手段发明科技产品，将雷雨天中的闪电能量收集起来 ，使得时常危急人类，造成物质和生命损伤的闪电变成造福于人的资源 。此幅作品在第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛中获全国二等奖
，市一等奖
。

综上所述，对于未来的预测和科学幻想 ，是少儿科幻画的重要题材
，而这种作品的基本依据应建立在准确的真实的科学基础上，伪科学的和不科学的幻想会使人误入歧途 ，历史上永动机的设想便是明例。

2 、 儿科普美术作品的创意性

科幻画作为科普美术的一项重要形式
，其实质就是在一定正确原理的基础上大胆的预测和发展新的科学内容，其本身就是一种创意的过程 ，那么如何正确的指导青少年选择作品的创意内容呢？我认为第一
，要指导学生确立一个正确的创作意图 。每一个写文章的人，都要自觉不自觉的回答问题：“我为什么要写这篇文章 ”？这就是作者的初步创意 ，因此作为指导教师必须首先树立这么一种观念：科幻画是由孩子们自己创作的
，是为了让孩子们通过自己的创意来建立科学的世界观和方法论，即追求科学的真知 ，反之则会陷入伪科学的泥渊，在今年的参赛作品
，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由于在创作上背离了科学原理 ，违背了基本的伦理道德
，受到了全国评审委员会的一致批评；第二，要指导学生选定恰当的题材和主题 ，作为科幻画它首先应表现人类尚未实现包括近期正在努力实现的一些科学创造和科技发明
，应具有新颖性；其次应具有一种针对性，对于现实生活中无法解决的一些问题 ，通过孩子们正确的创意加以解决
，这是科幻画创作的关键，例如 ，在新的世纪
，环境保护急需引起社会的重视，今天的青少年长大后都要面临许许多多更严重
、更能威胁到人类的环境问题 ，选取这方面的题材自然会增加作品的创意空间，在今年的创新大赛中
，获奖作品基本上集中在环保题材上就是一个明例，我区碧江小学陈运华同学设计的《太空垃圾收集器》 ，则把人们对环境保护的原理引向了最深的、最远的层次
。当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣
，并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三，触类旁通 ，出现创造性的效果。《太空垃圾收集站》据说原思路是教师所定
，但小作者能主动发挥自己热爱航天及其相关科技产品的特点，通过丰富的遐想于与大胆的创意设计出了这艘结构清晰 、功能明确的太空清洁船 。这幅画同时获得第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛全国二等奖 ，市一等奖
。

3
、少儿科普美术作品的艺术性

少儿科普美术作品是运用艺术的形式来表现科学技术的内容
，它包含着科普美术作品应是运用造型艺术来表现科技作品，并运用色彩、明暗 、线条
、构图等技巧 ，通过美术手法（包括绘画、雕塑）来表现科学技术的形象
，科幻画也一样……，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品 ，充其量只能算作科技图纸。前苏联科普作家伊林说：“科学和艺术是同时起跑的
”科普美术的艺术性就是要求我们运用艺术创作的规律去表现科学技术的美，去体现人类从事科技活动的美
，这就是科学与艺术的有机结合 。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受 ，并进一步体现了科学技术的内在的美
。

以上是我近八年来从事少儿科普美术创作工作以及参加全国青少年科技创新大赛科幻画赛后逐步积累的一些经验和感受
，不足之处望指正。

关于“科普向动漫有哪些？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！