6分钟科普“福麻圈辅助器使用教程(提高胜率)

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四
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网上科普有关“徐州的地方特色有哪些？ ”话题很是火热，小编也是针对徐州的地方特色有哪些？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您
。

徐州的民间工艺品可以称得上是一座瑰丽的宝库。睢宁儿童画、邳州民间剪纸 、农民画等很早就在全国产生过广泛的影响，不仅精于此道的民间艺术家众多 ，其艺术造诣也相当厚实 。徐州的民间玩具
，也是一个妙趣横生的世界
、泥玩、木玩 、布玩、糖人
、面人等，或朴拙、或精巧 、或端庄
、或灵透 ，让人爱不释手
。此外还有木板年画、草编刺绣 、雕塑
、织棉、风筝等等
，每一件都是闪烁着灵智之光的艺术创造物。?

每年农历二十九日值观音菩萨诞辰之日逢会 。云龙山大士岩的观音会始于清康熙年间
。当时徐州知洲姜焯派人凿刻了观音像，信佛教者多来拜祭 ，久而久之形成了观音会
，民间称为云龙山会。十九这一天，进香者 、乞子者
、还原者以及凑热闹赶会者、放风筝者潮涌而来 ，山路为塞，路外人满 。如今的云龙山会更富文化气息和娱乐色彩
，歌舞表演 、风味小吃
、传统工艺等异彩纷呈，热闹非凡
。?

徐州有个"象棋村" ，即邳州祁家村。农闲时
，农民三五相聚，对弈一博 。老少相教 ，男女相染
，此村是人人习棋
。村人下棋，决不困句一隅 ，或外出参赛
，或邀外地人来村，不断进行棋艺交流。?

徐州的地方戏曲以梆子戏和柳琴戏为主 ，具有独特的艺术风格和完整的艺术体系
，在徐州一带拥有广泛的群众基础，在外地也同样受到人们的普遍欢迎 。?

沛县是全国著名的"武术之乡" ，全县共有28万人习武，这里不论男女老少
，人人均能耍刀弄棒，讲武论剑。?

斗羊、斗狗 、斗鸡是徐州广为流传的一种娱乐方式
。从选种、驯养到竞赛规则斗十分讲究 ，近几年来已经发展成为一种正规的经济活动。

民间艺术品都有哪些

唐宋时
，陶瓷玩具已很普及，还出现了丝绸制作的人形玩具；《东京梦华录》
、《都城纪胜》、《梦梁录》 、《武林旧事》均提及玩具生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中 ，所绘玩具有几十种 。玩具按制作方法
，可分：捏塑类，如面人
、糖人、泥塑 、料器等；削刻类 ，如东木
、竹龙、空竹等；缝缀类
，以织物 、羽毛
、皮毛、纸等为材料，用丝 、线
、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类 ，用棕丝 、麦秸、竹篾
、玉米皮、树皮编织
。兔爷儿傩堂戏(又称傩坛戏或傩愿戏)所戴面具。主要流传于黔东 、黔北
、黔南一带的土家族、苗族 、布依族
、侗族、仡佬族和汉族之中
，其演出总是和“冲傩还愿
”的习俗结合在一起，很少作为戏剧单独表演 。傩面具一般用柳木或白杨木制作
。白杨木质轻 ，不易开裂；柳木在民间被认为避邪之物，用它制作面具
，有求吉祥之意。傩面具制作工艺复杂，重视色彩调配 ，浑厚凝重大方
，造型丰富，制作时往往有范本参照 。兔儿爷地戏面具地戏不用戏台 ，在村野旷地演出
，故名
。主要分布于贵州安顺和贵阳周围地域。整个演出活动中，演员都要佩戴面具 ，当地群众称为“脸子” 。面具用木质细腻的白杨 、丁香
、白果、揪树等木料制成
，刻工精细，着色讲究 ，以武将最有特色
。艺人制作面具
，要参照“地戏谱 ”和民间传说，有一定规矩 ，有的还有口诀。地戏演员全部由本村农民担任，一年演出两次
，一次在春节期间，时间约15天 ，叫“玩新春
”；另一次在七月中间
，演出5天左右，叫“挑米花神” 。木偶木偶戏中的偶人 ，肇始于原始社会的俑。古代称木偶戏“傀儡子 ” 、“魁儡子
”或“窟●子”
，传说产生于汉代丧葬演乐，以后进入人世社会
。三国时马钧曾制木偶 ，能演各种技艺。唐《封氏见闻记》载
，大历间有人“刻木为尉迟鄂公
、突厥斗将之戏，机关动作 ，不异于生 。宋代是傀儡戏全盛期
，有杖头傀儡、悬丝傀儡 、药发傀儡、水傀儡
、肉傀儡多种形式，元明清均甚流行
。现代改称木偶戏 ，有提线木偶、杖头木偶和布袋木偶等表演形式，遍及各地。大阿福江苏无锡惠山泥人的代表作品 。塑一儿童团坐
，怀抱狮子(或麒麟)，非常可爱 ，并且有相关的传说故事流传
，含有迎祥纳富之意
。惠山为江南名胜，特别在当地庙会和清明时节 ，游人络绎不绝。宋代以来江南有所谓“土仪 ”(土宜)者
，可能与此有关 。现在大阿福的式样有许多种，最早为清代中期的作品
。板不倒儿一种重力玩具。外形多为长圆形 ，上小下大
，上轻下重，板例后又能立起来 。多用泥 、布
、纸等作材料 ，中坠铅块
，画成童子、老翁 、官吏
。清人赵翼《陔余丛考》载：“儿童嬉戏，有不倒翁 ，糊纸作醉汉状，虚其中而实其底
，虽按捺旋转不倒也。……考之唐〈摭言〉，则唐人已有此物 ，名‘酒胡子'
，乃劝酒具也 。”不倒翁便是板不倒儿的一种，因多绘成老翁或官吏而得名。棕编玩具以新鲜棕叶编制的玩具 ，在南方较流行
。用编扣
、打结、穿插等工艺进行造型
，多做成各种昆虫如蜻蜓 、蝈蝈以及青蛙
、小鸟等。眼睛多用黄豆，以膏药粘连 。意匠清新 ，乡土气息很浓
。一种可动的民间玩具。猴子多用木棍和木片做成
，四肢关节用线钉起，可以摆动 ，涂以红、黄 、绿等色彩 。常见者有两种：一种是将猴子装在用竹篾弯成的弓弦上
，随着弓的张弛，猴子便可翻起斤斗来
。另一种是猴子爬竿。竿为苘麻杆 ，使猴子附着其上，用长绳拉动
，猴子便会一节一节地往上爬 。

中国古代传统经典玩具有哪些？

“民间艺术
”，是艺术领域中的一项分类 ，冠以“民间”字样
，显然是要与所谓的“宫廷艺术 ”与“贵族艺术
”等有所区隔
。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活 ” ，象皮影
、剪纸、编织 、绣花、狮子舞等等
，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

节令玩具

山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具 ，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中 。除夕夜
、正月初一点“滴滴金
”；元宵节扎灯笼
，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上 ，布龙、面龙 、竹蛇
、纸蛇玩具
，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨 ，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎
。还有那小风车
，七音哨 、皮老虎
、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具

儿童花灯玩具以手提式多见 。一般都是篾扎纸糊 ，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯
，用高梁杆扎架，麻纸糊面 ，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事
，或印上木版年画，或贴上民间剪纸 ，内装小油灯
。现今发展为竹架构造
，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟 ，但粗犷有力
，无矫揉造作之感 。无论是造型、用料 、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色
。

棉塑玩具

一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便 ，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上
，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少 ，可塑出不同形状 。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型
，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了
。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上 ，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少
，成本低廉，又可就地取材 ，所以艺人们常常是现做现卖
，边表演边出售 。棉塑玩具中有鸡
、麻雀、喜鹊 、燕子
、鹤等飞禽，长不过三五寸 ，高不过六七寸
。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚
，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生 ，令人爱不释手。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染 、手工纺织、刺绣
、织锦、缂丝等几大类别 。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染 、扎染
、蓝印花布、彩印画布等
，主要用在服装 、帽子
、被褥、床饰 、门帘
、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺
。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣 、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣
、苏绣、蜀绣 、粤绣 ，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣
、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西 、山西
、河南民间手绣 。

传统刺绣

刺绣

中国的传统刺绣
，根据使用者的不同、地域的不同 、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的
、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺
。中国传统刺绣历史悠久 ，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前
，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段 。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法
。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣 ，上面绣着龙、凤 、虎和花卉等图案
，形神兼备，绚丽多彩 。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦 ，葳蕤自生光」的诗句
。汉末
、六朝时期
，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期 ，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界 、书法和绘画的雅致
，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展 。到了宋代 ，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍
、最重要的一项
，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙
。明、清时期 ，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代
，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」 ，并专门刺绣花鸟走兽画幅 、画页、手卷等陈设品
，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品 。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派 ，如北京的京绣
、开封的汴绣、山东的鲁绣等
，以及后人称誉的四大名绣
。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来 ，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注
，更谈不上记录和评介 。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术 ，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来
，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩 、最形象
、最富有文化内涵的非物质文化品类。

民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染 、蓝印花布和彩印花布
。

前三者都是以印和染的方法着色
、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料 ，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺 。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载
，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳 ，以草木之汁染成文彩」
。夏 、商
、周时代
，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行 ，其后花色品种日见繁多
，印染工艺也日臻完善 。

中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现 ，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」 、「填花燕纹锦」
、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦
。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后
，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽 ，人们喻为锦上添花 。

蜀锦产于四川
，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称
。此外 ，南充、阆中 、乐山、绵阳
、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造
，质地坚韧，五彩缤纷 ，富有独特的地方风格 。宋锦因今之产地在苏州
，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世 ，现已面临技艺中断的濒危局面
。云锦的产地在南京
，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨 ，富有装饰性，并多以金线显花或绞边
，华彩四溢，臻丽至极 ，是中国皇家的御用织锦
，代表了织锦工艺的最高技术水平 。

塑作艺术

塑作类是指以捏、塑 、堆
、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑 、陶塑
、糖塑、米粉捏制品 、纸浆拍塑
、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺 ，靠手工方法造型
，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同
。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法 ，在塑形后再施以彩绘
，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」 、河南淮阳的「泥泥狗」
、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽 、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑
、北京兔儿爷、中秋月饼 、巧果
、糖人等都是典型的塑作类民间艺术 。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法 ，趁热边吹边塑形
，也属于塑作类艺术
。

泥塑艺术

泥塑

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形 ，或素或彩，以人物 、动物为主 。

新石器时代到汉代
，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑
、陶兽、陶马车 、陶船等等
。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品 。到了唐代 ，泥塑艺术达到了顶峰
。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代
，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来 。有许多人专门从事泥人制作 ，作为商品出售
。元代之后
，历经明
、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑 ，既可观赏陈设
，又可让儿童玩耍。天津 、江苏无锡惠山
、广东大吴、陕西风翔 、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地 。

面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载 ，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节
、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗
。现存最早的古代面人
，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头 、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人 ，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗 。

面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）
。用于观赏的面塑通常用精面粉
、糯米粉、盐 、防腐剂及香油等制成
，而用于食用的面塑则用澄粉
、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同 。

面塑

食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧 ，其方法是先将白面经过搓、捏成面团
，用剪刀 、菜刀和梳子等工具对面团进行造型
。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉
、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌 ，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红 、品黄
、品蓝、大白粉 、锅烟黑等颜色分别加入面中
，制成多种色面，再用揉、搓
、剪、挑 、压
、粘等方法来塑造形象 。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发 、胡须之类 ，这样一个完整的形象就出现了
。

食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地
，沿黄河流域的青海
、甘肃、宁夏 、陕西
、山西、河南 、山东各省以及内蒙古
、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京 、山东、江苏
、浙江为主要的产地 。北京的面塑艺术水平最高
。

木偶艺术

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看 ，木偶艺术有提线 、杖头
、掌中、铁枝 、药发
、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说 、寓言故事等
，天上人间，驰幻入魔 ，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米）
，又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正
、比例准确、线条均称 、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶 ，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林
，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒
、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例 。

现代的粤西木偶双眼能活动自如 ，能按照表情需要造出睁、暝 、瞅、瞬等动作
，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练 ，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣
，灵活运用。

另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照 ，不少帝王
、文人均曾被触动心弦
，发出由衷的咏叹
。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多 ，尝云：

「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」

剪刻艺术

剪刻类是指以剪、刻 、凿等方法为主制作的民间艺术品类 。其内容包括了剪纸
、刻纸、皮影 、剪贴画
、刻葫

木刻

芦、铁画 、石刻线画
、瓷刻画等
。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地
，如纸、皮 、竹木
、石、陶瓷 、象牙等 。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子
、凿子、錾子和一些辅助性工具，剪刻作为造型手段 ，擅长表现作品的细节
，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例） ，木刻达到肌理毕现 、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕
、象牙雕刻等）

剪纸与刻纸

剪纸

剪纸在中国民间广为流传
，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了
。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情 ，造纸术的发明
，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展 ，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一 。在民间
，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹 、布匹印染等其他艺术领域
。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件 ，出现了诸如民间窗花
、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期
，就已出现了以剪纸为职业的艺人 。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品 ，如门笺 、窗花
、柜花、棚顶花等
，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品
。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间 ，以剪刀铰出为主
，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后 ，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术
，而千家万户拥挤在一起，互传成习 ，需要颇巨；剪纸艺人为了省工
，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧 ，艺人也就不止于妇女了 。然而，时代更迭 、生活改变和审美转化
，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

刻纸

木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式 ，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同
，但制作技法却不同
。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板
、刻刀、尖锥子 、钉子等工具 ，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上
，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻 ，刻好花样后
，刻纸就完成了 。一般来说，剪纸更注重原创性 ，不受刻刀和纸张的限制
，造型更加自由和随意
。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝 ，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上
，受到了较多的限制 。

各地风格

中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此 ，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点
。

陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术
，广泛用于春节窗花、结婚的喜花
、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具 、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外 ，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样 。剪纸形式上大多以单色为主
，造型简洁
、洒脱、粗犷 、注重夸张变形，内容上多以传统的花草
、动物、人物 、戏出为主
。

河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式 ，相传已有两百年历史
，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点 ，仿其透明效果
，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格 。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主 ，故有「三分工七分染」之说
。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫
、飞禽走兽等吉祥形象。

其余还有山东剪纸、湖北剪纸 、浙江浦江戏曲剪纸
、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等 。

皮影

中国皮影
，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头 、上身、上臂（两件）及下臂（两件）
、手（两件）、下身 、腿（脚与腿相连 ，两件）
，共11个组件。中心控制是脖条
。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色 ，脸形棱角分明
，尖下巴，平额头 。形体较小 ，一般25.4厘米至30.4厘米左右
，最高40.6厘米
。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件 。

南系以成都灯影戏为代表，影偶分大
、中、小型 ，大灯影身高60－80厘米
，个别高达1米，中灯影40－60厘米 ，小灯影24－30厘米
。成都灯影全身共分14关节：

帽 、头
、胸、腹 、下肢二
、上臂二、前臂二 、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内 。其余关节用细麻绳连结
。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段
，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段 ，统称「把子」（北方称「戳子」）。

中国皮影关节灵活
，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼 ，端带撩袍
，舞刀挥剑，驾雾腾云 ，打斗驰马
，出神入化，令人叫绝 ，扮演种种传奇故事
，塑造了生
、旦、净 、丑、神
、佛、灵 、怪
、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术 。

雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木、玉石 、金属等介质上面进行的刻画方式 ，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版
、雕漆、雕花 、浮雕等
，还有与塑形结合的雕塑艺术品等
。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行 ，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒
、玉石首饰和摆设、金属首饰 、芜湖铁画
、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等 。雕镌类作品创作中常使用刀子 、凿子、钻子及一些辅助性工具。

玉雕

玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一
，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙
。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了 。

编织物

玉因其原料珍贵 ，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器
。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期
，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动 ，雕刻精美
，玉质上乘 。

汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品 ，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 
。宋元时期
，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大 ，其价值也被朝廷认识到 。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世
，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象
。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品 ，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代
，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家 ，在北京 。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观
、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢
，就是例证
。

随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面 ，我们应该在继承传统的基础上
，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的 。

木雕

木雕工艺品是指以质地细密 、坚韧
、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品 、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼 ，制作时间距今已有6,000－7,000年之久
。在战国时代
，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高 ，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动
，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平 。自唐
、宋开始 ，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展
，至明、清时期，小型观赏性木雕 、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期
。20世纪初中国解放之后 ，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱
，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。

中国的木雕种类繁多 ，遍布于大江南北
，最著名的是浙江东阳木雕
、广东金漆木雕、温州黄杨木雕 、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」 。其他种类如：曲阜楷木雕 ，南京仿古木雕
、苏州红木雕、剑川云木雕 、上海白木雕、永陵桦木雕
、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名
，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色 ，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛
，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色
。

木雕的雕刻技法有圆雕 、浮雕
、镂雕等 ，一般在雕刻过程中
，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀 ，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样
，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」 ，一种是「依附式」 。前者是指可以用来自由放置
，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言
。最为著名的木雕产地有浙江东阳 、浙江乐清
、广东潮州等地。除此之外 ，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式 。

石雕

中国石雕艺术具有悠久的历史
。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头
，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟 。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品 ，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国
，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快
。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝 、唐
、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化 、多样化方面发展 。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩
、镇庄兽等民间雕刻 ，成为明清石雕艺术的主体
。 民间小型的工艺石雕
，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看 ，有安徽徽州、浙江青田 、河北曲阳；按石料命名来看
，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕
、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩） 、陕北地区（拴娃石）
、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴） 、山东嘉祥（石麒麟等）
、广东雷州（石狗）等地 。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺 ，追求雕刻精工
，运用浮雕 、圆雕
、镂雕、线刻等多种技法来创作
。石雕的制作工序大致相同，一般是：一 、相石 ，根据石料的形状和纹理
、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位
，然后凿出粗坯，再刻大体 。大局部位刻成后 ，修刻细部，最后琢磨 、修光、上蜡完成作品
。

砖雕

砖雕出现于中国战国时代
，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名 ，但制作大都是模印而成的
，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品 。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托 ，结构充实
，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格
。宋
、金时期 ，墓室砖雕流行
，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息 ，其中宋代砖雕中的形象比例匀称
，姿态生动，轮廓整齐清晰 ，刻画衣纹，刀法俐落
，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮 ，敦厚质朴
，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性 。明清时代 ，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇
，表现内容丰富，构图复杂 ，制作除单层浮雕外
，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式
。

明清时代开始 ，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品
，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地 ，其中以徽州 、天津
、北京、山东潍县 、苏州
、广东、甘肃 、台湾等地最为著名。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的
，一般来说分为六个步骤 。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光
。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细 ，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。

民间美术作品分类

风筝
、拨浪鼓、九连环 、陶响球
、空竹 。

1、风筝

到南北朝时
，风筝开始成为传递信息的工具；从隋唐开始，由于造纸业的发达 ，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代
，放风筝成为人们喜爱的户外活动
。

2011年4月16日，英国吉尼斯世界纪录认证官吴晓红在此间宣布 ，中国潍坊举办的万人同放风筝活动
，以10465只同时放飞的风筝，刷新了2010年加沙6198人在此项目上保持的吉尼斯世界纪录。

2 、拨浪鼓

是一种古老又传统的民间乐器和玩具 ，出现于战国时期 。早期的拨浪鼓是乐器而非玩具
。拨浪鼓并不是某一个地方所特有的
，我国各地、各少数民族地区都出现过拨浪鼓。拨浪鼓流行于甘肃省卓尼，云南省中甸
、维西、丽江 ，四川省盐源和中国北方广大地区 。

拨浪鼓古称鼗 、鼗鼓
、鞉鼓
。藏语称达玛如、达克 、绕鲁
、热巴穷格阿和卓尼鼓。纳西族称为东巴鼓、手摇鼓 。又称小鼓 、货郎鼓
、波浪鼓、播郎鼓 、博浪鼓
、江南有些地区又称摇咕咚。

3、九连环

是中国传统民间智力玩具，卓文君在给司马相如的信中有“九连环从中折断”的句子
。清代
，《红楼梦》中也有林黛玉巧解九连环的记载。周邦彦也留下关于九连环的名句“纵妙手 、能解连环 。 ”

2003年3月8日，中国甘肃省嘉峪关市的王仲斌以3分57秒成功解出九连环 ，进入吉尼斯世界纪录大全
。

4、陶响球

陶响球是一种重要原始乐器
，也是最早的声音玩具。出土的陶响球都是陶质的球形，中间是空的 ， 里面装有弹子或沙粒
，摇动时哗哗作响 。

5
、空竹

在中国有着悠久的历史
。据考证，空竹最早是由汉族民间游戏用具“陀螺
”演变而来的。陀螺是远古时代就出现的玩具 ，在新石器时代的河姆渡文化遗址和常州圩墩遗址中
，就出土了木陀螺，而山西夏县西阴村遗址中出土了陶陀螺 。

清朝是抖空竹发展的一个鼎盛时期
。不仅戏器材简单 ，易于学习
，而且动作花样繁多，技法多样 ，引人入胜，受人欢迎。

百度百科-风筝

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百度百科-九连环

百度百科-陶响球

百度百科-空竹

民间美术作品分类

　民间美术作品分类
，中国民间美术种类繁多，文化内涵深厚 ，且目的、用途各不相同
，色彩丰富，多数与民间的节日庆典有关系 ，都是劳动人民通过日常的所见所闻所创作
，下面来看看民间美术作品分类有哪些吧 。

　民间美术作品分类1

　民间美术品种极多，且目的 、用途各不相同 ，如有供赏玩的造型艺术
，亦有以实用为主的工艺品
。总的来说，可分为：

　1
、绘画。其中包括版画、年画 、建筑彩画
、壁画、灯笼画 、扇面画等 。

　2
、雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人） 、建筑石雕
、金属铸雕、木雕 、砖刻、面塑
、琉璃建筑饰件等
。

　3、玩具。包括泥玩具 、陶瓷玩具
、布玩具、竹制玩具 、铁制玩具
、纸玩具、蜡玩具 、活动玩具等 。

　4
、刺绣染织
。包括蜡染、印花布 、土布
、织锦、刺绣 、挑花、补花等。

　5
、服饰 。包括民族服装、儿童服装 、嫁衣
、绣花荷包、鞋垫 、首饰
、绒花绢花等
。

　6、家具器皿。包括日用陶器 、日用瓷器 
、木器 、竹器  、漆器
、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等 。

　7 、戏具
。包括木偶、皮影
、面具、花会造型等。

　8 、剪纸 。包括窗花
、礼花、刺绣 、刺绣花样
、挂笺等
。

　9、纸扎灯纸。包括各种花灯 、各种纸扎 。

　10
、编织。包括草编 、竹编  、柳条编
、秫秸编、麦秆编 、棕编 、纸编等
。食品。糕点模
、面花面点造型、糖果造型等 。

　民间美术作品分类2

　 概括来说 ，民间美术分为8类：

　①祭祀类；民众对民间诸神信仰崇拜所雕刻 、绘画的各类神像
、神马
，在祭祀活动中制作的各类面花、纸扎等供品和供具；

　②娱教类：民众在戏曲文化传播中所使用的面具 、脸谱
、皮影、木偶及相关的戏文美术品以及具有启蒙 、开发智力和审美功能的民间玩具等；

　③装饰类：民众对环境和自身的美化和装饰用品，如节令中的年画
、窗花、布画 、杂画和室内装饰品以及服饰
、剪纸花样、鞋样等；

　④游艺类：民众在游艺民俗活动中所创造的民间乐舞 、舞具、道具
、乐器以及相关的乐舞表演形式 ，和民俗活动中常见的灯彩、竞技及其他杂艺品等；

　⑤穿戴类：民众用来装饰自身的艺术，主要是汉族和少数民族的服装 、饰品
、鞋帽、首饰
，以及印染 、刺绣
、挑花、织锦等服饰用品；

　⑥起居类：民众居住的宅舍及与生活有关的其他建筑物，其中包括建筑构件的各种砖 、木
、石雕刻饰品和室内的家具陈设等；

　⑦生产类：民众在日常劳动中所创造和使用的各种农业生产工具、交通运输工具 、商贸交易工具 ，手工业工具等；⑧用品类：民众在日常生活中所创造和使用的各种材质的餐饮厨炊用具
、起居用品及其他生活用品等
。

　 特征

　民间美术因其与生活的不可剥离性
，决定了它是实用与审美、物质与精神的统一体，与原始艺术同构 ，具有“复功用性”
，处于艺术与生产 、生活的交汇处，是在生活过程中的一种不自觉的艺术加工。这种本元文化的性质决定了民间美术的工艺造物特征 。

　首先 ，民间美术创造体现了物以致用的价值取向
，同时，也受到传统民间文化意识、民族思维方式
、社会环境、科技思想 、人文观念的影响 ，在重视实用功能的前提下
，尊重人与物，人与社会
、人与自然的亲和关系

　即在造物过程中对于所涉及到的自然、社会 、人
、物多方面的矛盾关系体现出一种理性的协调意识和综合把握能力 ，追求和谐的造物精神是科学技术与文化意识的统一
。

　民间美术创造受农业与家庭手工业相结合的自然经济体制的制约，就地取材、量材为用
，重经验 、重体悟，带有强烈的感情色彩和程式化的创作规律

　将艺术创造与生活生产融为一体 ，将珍惜自然资源与社会财富
、尊重社会伦理道德与价值观念以及“天人合一 ”的传统文化精神具体地贯彻到了造物工艺过程与审美创造过程之中。

　民间美术的审美观念不是完全超功利性的
，而带有一定的精神功利性，具有切实的社会意义 ，与传统的社会环境和文化背景具有深刻的联系 。

　中国民间美术造型作与西方古典写实主义风格不同
，遵循民间社会的视知觉基础与习惯方式，看似夸张变形、打破时空观念 ，却真实地再现了自然
，并糅入了心灵和情感的积极参与，也是民族文化传统与审美理想的历史积淀
。

　在构图上追求完整 、饱满
、对称；在造型上追求完美性、象征性 、随意性与意象性；用色对比、鲜明
、响亮 ，气氛热烈
，具有强烈的动感特征，也注重色彩的象征性与主观意蕴 ，更符合视觉感受与情感需求。

　民间美术创造具有多样性的审美功能 。它首先带给人审美的直觉享受，在愉悦身心的同时
，获得精神上的满足
。它还具备情感传达的功能，在生活使用过程中加强了人们之间的情感共鸣。它也具备认知功能 ，将民众对自然、社会 、历史
、人生的集体意识以感性形象的形式传播开来
，是民间文化教育的一种重要方式 。

　民间美术的技艺传播主要以家庭作坊为核心，兼具行会、行帮及批量性工场的社会性传播模式 ，以父子 、母女
、师徒关系为重要传播渠道。传播形式具有言传身教、物化传播（样谱） 、心领神会（感悟）的'特征
。

　民间美术承传了原始美术的本元特征及质朴的艺术形式
，是母体艺术，派生出了不同社会阶层及社会形态的其他美术形式 ，如宫廷美术
、文人美术等
，同时也受到它们的影响与促进，在发展过程中 ，彼此构成对应关系
，共同构建了中国传统美术的整体风貌。

　民间美术创造集合了传统造物观念与技艺的精华，作为民族传统艺术的重要代表对现代艺术的发展具有不可估量的启示与参照价值 。

　民间美术作品分类3

　民间美术种类比较多 ，有绘画、雕塑 、玩具
、刺绣染织、服饰 、家具器皿、戏具
、剪纸、纸扎灯纸 、编织等，其中又包括多个小类
，我国河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统 ，有传承意义
。

　 民间的美术形式有哪些

　中国的民间美术是组成各个民族美术传统的重要因素
，是一切美术形式的源泉，种类十分丰富 ，其中绘画类的包括版画
、年画、建筑彩画 、壁画
、灯笼画、扇面画等。

　雕塑类包括彩塑 、建筑石雕
、金属铸雕
，木雕、琉璃建筑等，玩具类包括泥玩具 、陶瓷玩具
、布玩具、竹制玩具等 ，刺绣染织类包括蜡染 、印花布、土布
、是织锦、刺绣等
，服饰类包括民族服饰 、儿童服装
、嫁衣、绣花荷包等 。

　除此之外，还有家具器皿 、戏具
、剪纸、纸扎灯纸 、编织等
。河北的民间艺术在国内外都享有盛誉 ，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统
，其特色是起源于民间生活，还有的是从历史传承
、外地引进、发展创新而来 ，生命力旺盛。

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